TIPOGRAFIKA

Pictogramare se ha tomado unas largas vacaciones. No ha sido mi caso, que he estado más que liado con algunas cosas que ya veréis. Entre otras cosas, la web de Tipografika, que ayer pusimos de nuevo en marcha. Precisamente ayer cumplimos seis meses desde que pusimos en marcha el proyecto.

Para celebrarlo, alguien intentó por la noche reventarnos la puerta, suponemos que con la intención de llemarse los mac. Afortunadadmente, tenemos cristal a prueba de balas y no lo consiguieroin ni a mazazos. En fin, una putada que te llamen los municipales a las 6 de la mañana.

No vendría nada mal que os pasarais por la web y echéis un vistazo al nuevo diseño y secciones. Aún estamos completando sus contenidos, así que acogeremos gustosos cualquier sugerencia que nos hagáis.

BERLIN

Del Vaticano a Berlin, y es que tengo lectores muy viajeros (Emilio, te has llevado la cámara a Balchik?)

Unai estuvo hace poco en el pueblo de Blixa Bargeld y captó estas dos imágenes a pocos metros una de otra.

La primera ya no sorprende demasiado, aunque hace años hubiera cobrado un significado bien distinto dependiendo de en que parte de la ciudad se encontrara.

La segunda es bastante más inquietante. Un pictograma representativo de la mujer meciendo un cochecito de bebé con una mano y disparando otro bebé con la otra. ¿Alguna interpretación?

Por cierto, Unai acaba de recibir un premio de videocreación EITB Kultura. ZORIONAK!

VATICANO

Antonio "Árbitro" Heras sacó esta foto a la entrada del Vaticano. El tiempo parece haber sido esta vez quien ha "tuneado" los pictogramas dándoles un nuevo sentido. Donde antes parecía prohibir adentrarse con ropa indecorosa en tan santos lugares ahora parece tener algo en contra de que los tullidos y enfemos se acerquen a Jesús. Y, como nos descuidemos, cualquier día nos sorprenden, o no tanto, con alguna de esas.

SUPER HEAVY

No he podido evitarlo. El texto en negro lo he añadido yo, y la foto la he sacado de cgtextures.

Ya sé que el blog está bajando en calidad y frecuencia de las entradas, pero la puesta en marcha de Tipografika me está absorbiendo, y de qué manera!

Espero que os reconciliéis con el blog cuando publique la entrada de Gerd Arntz que estoy preparando.

También tengo preparadas un par de entrevistas que están a falta de dejarlas maqueadas y bien redactadas.

INTERACTIVIDAD

Arri me manda vía facebook esta muestra de arte callejero:

"pictograma del pinturillas del antiguo cuartel de Alcalá de Henares, auténtico ... 3 generaciones después, el grafiti pa rematar".

Qué maravilla, la interactividad en las expresiones artísticas populares.

NOTA: Eso de chortañol art es un concepto a estudiar para el trabajo de investigación. Muy probablemte, merezca un capítulo aparte.

AQUESTS VIDRES

Transcribo tal cual el email de Unai: "Las ventanas de los vagones del metro de Barcelona tienen esta pegatina. El texto está claro: Estos cristales son tuyos, cuidalos. Pero qué tiene que ver la china del pictograma con el mensaje? A ver si el doctorando me lo resuelve... y si no, pues ya tienes otra entrada para el blog!

Bonanit."

Le he dado unas vueltas al asunto pero, la verdad, yo no soy capaz de ver la relación

 ¿Qué opinais?

¿A qué viene el pictograma?

¿Tal vez para rellenar el hueco?

¿Para dar buen rollo, sin más?

¿Es un pictograma informativo fallido un pictograma no-informativo?

Vaya preguntita, eh?

LOS PLANETAS (II)

Aquí está la carpeta de Una Ópera Egipcia. La verdad es que la edición, en un formato muy poco usual, merece la pena.

LOS PLANETAS

Hoy se publica "Una Ópera Egipcia", el octavo disco de Los Planetas. Muchos lo esperamos como agua de Mayo, cansados ya de escuchar la edición de Disco Grande, en Radio 3,  donde hace un mes lo repasaban al completo en versiones aparentemente no definitivas (en su mayoría), con la voz de Julio Ruiz por encima y la calidad notablemente mermada. Bueno, por fin podremos oír decentemente "Señora de las Alturas". Podría perderme en líneas y más líneas sobre lo que me parecen Los Planetas musicalmente hablando y lo que creo que ha supuesto el personalísimo giro hacia el flamenco que dieron a raiz de su anterior disco. Sin embargo, no estamos aquí para eso, sino para hablar de pictogramas. Y para hablar de Javier Aranburu.

Javier Aranburu entró en la historia del pop, si bien no por la puerta grande, sí por una doble puerta: por una parte, grabó junto con Iñaki Gametxogoikoetxea y bajo el nombre de Family un disco de pop único: Un Soplo en el Corazón (Siesta, 1993). Por otra, ha realizado varias de las mejores portadas de la música popular española, desde que en 1989 realizara varios singles para "Aventuras de Kirlian".

Aranburu diseñó e ilustró también, con su personalísimo estilo, las portadas de todos los Lps y Singles de Los Planetas hasta que en Marzo de 2005 se retiró del diseño por encargo (El último largo para Los Planetas sería Contra la Ley de la Gravedad - 2004), a pesar de que, según se dice aquí, Aranburu no fuera precisamente un admirador del grupo. Si ocurrió al revés, según parece indicar la estupenda versión que Los Planetas hicieron de EL Mapa, de Family.

Super 8. 1993

La carpeta de Super 8 se convirtió en muy poco tiempo en un icono pop. Desde el motivo elegido, un pictograma personalizado de J a la guitarra, hasta el vestuario, grafismo y color dejan bien claras las pretensiones del disco, hasta el punto de que a muchos nos empezó a llamar la atención el grupo por la vistosa portada de Super 8. El interior y la contraportada también atesoraban pictogramas del resto de los integrantes de Los Planetas por aquellos años. Y todavía hoy se pueden ver en ciertos conciertos a chavales de la edad que teníamos entonces con chapas y camisetas exhibiendo el icono de Super 8

Una semana en el motor de un autobús. 1998

Aranburu nos advierte desde la portada: este disco es tóxico. El viaje por el desamor y las drogas que supone uno de los mejores discos conceptuales del pop independiente lleva por delante la que es la portada más sobria del donostiarra detrás de Mi Novela Autobiográfica, la despedida de Le Mans. 

Tardé en comprar el disco, ya que el anterior me había decepcionado bastante. Para cuando lo adquirí ya sabía que el contenido era magnífico. Y esperaba un diseño a la altura. Pero si quitábamos el cartón que cubría el disco sólo el lomo nos advertía de quiénes eran los autores y cual el título. La portada sólo mostraba el pictograma. En la contraportada, cuatro ¿astronautas? se asomaban al abismo tóxico. En la carpeta interior, uno de ellos se precipitaba en él. Punto. He tardado en darme cuenta, pero sí, el diseño estaba a la altura.

Canciones para una orquesta química. Singles y EPs. 1999

El único disco de Los Planetas que he comprado en Granada, por cierto, de segunda mano, nos trae de nuevo al icono pop de Super 8. Esta vez vestido de gala y empuñando un violín, tañido con una batidora y rodeado de un "pentagrama atómico sobre un fondo de fórmulas químicas" (fanzine mondo brutto, nº18, 2000). El recuadro superior remite inevitablemente a los discos de Deutsche Grammophon.

Una Ópera Egipcia. Portada descartada. Hoy

Es lo malo de internet. Hace ya un mes que conocemos el arte de Francesc Capdevilla (el gran Max) para Una Ópera Egipcia, y ha sido la más vapuleada desde que se hizo pública. Sobre todo desde que se conoció la portada descartada (aunque parece ser que va a ser rescatada para la reforma de la página web: ayer se les coló durante algunos minutos, lo juro) de Daniel d'Ors. a base de pictogramas prehistóricos  y de otras épocas sin aparente conexión entre sí (los que flanquean el nombre del grupo son iconos mayas) Aquí tenéis el laborioso proceso de realización de una de las ilustraciones de d'Ors, (que aún exhibe en el centro el título anterior barajado para el album: "El libro del Universo")  realizado a lápiz y bolígrafo Bic!!!

Dedicado a Emilio

BATMAN

Elen me ha mandado este picto que ha encontrado aquí:

Yo, que siempre he sido más de Adams o Miller que del Batman pop, me he currado este pictogramilla:

TIPOGRAFIKA

Rotulación realizada para Tipografika:

Como véis, se han enrollado y me han dejado colar unos cuantos pictogramas en el diseño de la rotulación,

En fin, que Tipografika ya está en marcha. Si queréis saber lo que hacen, podéis pasaros por la página web o el perfil de Facebook. o por Romo, donde está el local, que ha quedado muy chulo

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Esta mañana estaba dispuesto a escribir una entrada cortita sobre el logo de Einstürzende Neubauten: un par de fotos, unos vídeos y cuatro letras. Nada me hacía imaginar que a primera hora de la tarde iba a seguir sumergido entre páginas, blogs y libros de arte rupesre intentando descifrar de dónde demonios sale este monigote. Pues bien, ya que este blog era una herramienta de investigación, pido desde aquí AYUDA. ¿Alguien puede aportar alguna pista que nos lleve a descifrar su origen?. A continuación escribo lo poco que he sacado en claro.
El logo de Einstürzende Neubauten es sin duda uno de los más afortunados que he visto en el mundo de la música. El símbolo relaciona directamente la imagen con el carácter primario, primitivo (más que industrial, como normalmente se afirma) de su música.

Varias son las teorías acerca de la procedencia del símbolo. Desde luego, parece poco probable que provenga de Stonehenge como afirma "el sitio del topo" y repite "notodo" en un artículo que fusila literalmente el primero.
Tampoco parece muy cierto que provenga de la cultura tolteca como se afirma en Band logos o en wikipedia. Si nos fijamos en otras muestras de arte de esta civilización precolombina, estas guardan muy poca relación con el signo de EN. Igual pasa con la cultura Olmeca, anterior a la primera pero con muestras artísticas muy distintas a la que nos ocupa, como podemos ver en la imagen de la izquierda. Si hacemos caso al fundador del grupo, Blixa Bargeld, "El Signo fue descubierto en una cueva mexicana.", si bien a veces la información que ofrecen los músicos sobre sí mismos y sus circunstancias no ofrecen mucha credibilidad. La verdad es que he encontrado imágenes parecidas en yacimientos de Irlanda e, incluso, Pontevedra (como podéis ver más abajo) así que seguro seguro tampoco no os puedo decir.

 Petroglifos en Laxe de Viascón (Pontevedra) Imagen tomada de Flickr

En cuanto al significado, damos de nuevo la palabra a Bargeld:  "Hay numerosas posibles interpretaciones: el sol y un ser humano, chamán, o una persona de gran poder. La fuerza del símbolo, cuando lo comparas con otros (por ejemplo, la cruz), descansa en el hecho de que tiene una apariencia de criatura - tiene un ojo!"

Os dejo tres vídeos de distintas épocas del grupo, que acaba de cumplir treinta años. Sus comienzos, más brutos y experimentales:

La celebración del 20 aniversario en Berlín, tocando Ende Neu, uno de sus mejores temas

Y un vídeo más reciente, perteneciente a "Alles Wieder Offen", su álbum de 2007:

Para más información sobre Einstürzende Neubauten recomiendo visitar Seele Brent

VIDEO

Unai, que pasa por ser junto con Elen el colaborador Honoris Causa de este blog, me mandó hace días un par de vídeos más que interesantes. Por fin me he enterado de cómo se insertan vídeos en un blog y puedo incluirlos aquí.
El primero lo realizó el propio Unai para el Gobierno Vasco:



Bueno, eh?
El siguiente es una animación del diseñador  Steven Heller sobre la evolución de los pictogramas olímpicos desde 1936. Aparecido el 25 de Febrero en la edición digital del New York Times

A-STYLE

Elisa me envió hace no mucho el logo de la marca italiana de ropa A-Style con la idea de incluirlo en el blog. Leamos lo que dicen en el número de Octubre de 2007 de la revista man sobre lo que resultó siendo algo más que un "ogo afortunado:

"Empezó siendo un diseño ingenioso que a su creador, Marco Bruns, se le ocurrió de forma casual a principios de los 90. La idea nació de la simple intuición de añadir el punto de la ‘i’ a dos extremidades de la letra ‘A’. Representa una pareja en plena relación sexual. “Es un mensaje border line en el límite entre la pura inocencia y la transgresión”, según asegura el propio Bruns.

Una década más tardeTras pasar diez años dormitando en un cajón el logo AStyle empezó a circular por las calles de Milán. “No estaba planeado”, explica su creador con una sonrisa. “Empezó casi como una broma y fue así durante un par de años.” Luego, y de forma natural, el logo se convirtió en marca, con las primeras camisetas A-Style en 2002. “Cuando tuve que elegir cómo posicionar la marca, explica Burns, me decidí por el estilo y la calidad.” Además de la originalidad del producto y el logo, AStyle le debe gran parte de su éxito (ha triplicado su cifra de negocios en sólo tres años) a sus finas artimañas de comunicación. Si en sus inicios explotaron con maestría las posibilidades del street marketing, hoy encuentran en el deporte su gran un filón de visibilidad. El 22 de julio de 2004, Marco Bruns y su equipo se divirtieron pintando el logo de A-Style en uno de los tramos del Alpe d’Huez en el Tour. Al día siguiente, los periódicos de medio mundo sacaron la imagen de un implacable Lance Armstrong pedaleando justo encima de ese punto, y compartiendo el protagonismo de la instantánea con la marca italiana. Es el mejor ejemplo del guerrilla marketing. Así se denominan las técnicas encaminadas a cumplir objetivos de comunicación al mínimo coste posible, utilizando más el cerebro que el talonario.

Imparables
En 2006 A-Style ha actuado como principal esponsor en los circuitos de Moto GP de Assen (Holanda) y Motegi (Japón), con el rebelde logo centuplicado en curvas estratégicas, paddocks, e incluso coronando el trofeo. Pero ahí no acaba todo. La gran campanada de la marca en materia publicitaria se remonta a finales del año pasado al fichar a Leo Messi, el heredero de Maradona. Todo esto le ha servido a A-Style para abrirse camino en una moda elitista y casi inaccesible como la italiana. “Conectamos de forma natural con el consumidor, y eso nos ha permitido instalarnos en el mercado italiano y también en sus calles” "

Efectivamente, fue el propio logo el que creó la marca. Por si cupiera alguna duda sobre las posibilidades de un logo afortunado. Y por si alguien no ve más que una inocente A con dos puntitos, seamos explícitos con este gif que Elen me ha mostrado en esta página

HAMLET

Pictograma de Fernando Leal que aparece en mute, just pictograms

ACCION MUTANTE

Fue el logo de Acción Mutante el que me llevó hace algo más de un año a interesarme por los pictogramas que tratamos aquí. Un trabajo de doctorado sobre el diseño gráfico en la película me hizo centrarme en el magnífico logo diseñado por Álex de la Iglesia, el actual presidente de la academia de cine, junto con Juan Gatti, diseñador del cartel de la película y de la mayoría de films de Almodóvar. Estas son, más o menos, las palabras que escribí entonces: "El logotipo de la banda armada es uno de los puntos fuertes visuales de la película. De la Iglesia tenía claro que debía ser un elemento duro, impactante, pues duro e impactante iba a ser el film, y aunque se temían las reacciones de las partes implicadas en el conflicto vasco, desde los primeros bocetos (de los que, desgraciadamente no se conservan originales ni reproducciones) la imagen remitía al anagrama de la banda terrorista ETA.

De este adopta el formato redondo y la disposición de las letras que forman el nombre del grupo alrededor del motivo principal. De la Iglesia era consciente de que es más fácil conseguir una reacción del receptor si a una imagen facilmente identificable le añadimos un elemento trensgresor. Para ello, utilizó un elemento tan reconocible como el pictograma utilizado para señalizar las zonas de minusválidos con la figura central esgrimiendo un fusil sobre una estrella revolucionaria. El arma y la estrella de fondo nos remiten a otro logo de violento recuerdo: el de los desaparecidos GRAPO, que vemos más abajo.

Para la tipografía, de la Iglesia eligió una Futura Bold Condensed, que ya había propuesto  para los títulos de crédito de “Todo por la pasta” y utilizado anteriormente en los de “Mirindas Asesinas”. Una vez terminado el boceto sobre el papel, se encargó la digitalización, que llevó a cabo, con la colaboración de Biaffra, Pedro Hilario Uruñuela (diseñador, colaborador y amigo de los tiempos de Burdinjaun) utilizando Freehand en un primario Macintosh.

Una animación en 3D Studio fue encargada a una empresa de animación, Thron Niebla, y realizada por Iñigo Rotaetxe para abrir los títulos de crédito en el único efecto digital que contiene toda la cinta. La potencia visual de esta imagen ha sido utilizada desde entonces en numerosas ocasiones. Un colectivo de conductores minusválidos situado en la Alameda Mazarredo de Bilbao utilizaban pegatinas con el logotipo para “marcar” los vehículos que aparcaban indebidamente en las zonas reservadas para ellos.

Durante la guerra de los balcanes, el director recibió en su casa una fotografía de soldados con miembros amputados que portaban en su uniforme el logotipo diseñado por él y una revista cinematográfica japonesa sigue utilizándolo para ilustrar sus artículos más bizarros.

Aún hoy en día, en la Aste Nagusia bilbaína, algunas de las txoznas señalizan la zona de la barra de menor altura (especialmente habilitada para personas en sillas de ruedas) con una versión en la que la figura central porta una jarra de cerveza en lugar del fusil.

GAMESA ALSASUA

Hoy tenía previsto publicar la entrada sobre el logo de Acción Mutante, pero esto me ha parecido más urgente: 

Gamesa anunció el 25 de Febrero que el descenso de la demanda en Europa la va a obligar a tomar medidas de ajuste de plantilla en las próximas semanas. Se concretarán en un Expediente de Regulación de Empleo para cinco de sus plantas y un total de 362 trabajadores de los 4.356 con que cuenta la compañía en España. En el caso de la factoría de palas de aerogenerador ubicada en Altsasu, la empresa ha previsto su cierre total y el despido de los 150 operarios que trabajan en las dependencias.

Aunque obtuvieron "115 MILLONES DE EUROS DE BENEFICIO", la empresa quiere cerrar la planta por falta de viabilidad, consideran estar en crisis y quieren que la paguen l@s trabajador@s de la planta de Altsasu (tomado del grupo de Facebook NO AL CIERRE DE GAMESA ALTSASU)

La entrada sobre Acción Mutante la dejo para el lunes, que los fines de semana no entra en internet ni el tato.

PERIODISMO

Esta mañana he estado en la facultad de periodismo de la UPV y me han llamado mucho la atención los nuevos pasillos correspondientes a los despachos del profesorado, con el suelo blanco y las paredes amarillas y negras, muy llamativas; y el nuevo decanato, espacio que antes ocupaba el área social (cafetería, comedor, etc.)

Sé que, de nuevo, cumplen una función informativa, pero no he podido dejar de mostrar aquí los enormes pictogramas que indican las salidas de emergencia y wc. No he podido averiguar quiénes son los responsables de la remodelación. La verdad es que no me he puesto a fondo, pero en cuanto me entere lo publicaré aquí. Si alguien sabe quién es 

Vaya, de cuatro entradas en el blog, la mitad corresponden a pictogramas informativos. Tenemos que dejar de vernos así. Ya he recibido alguna de vuestras propuestas y dispongo de más tiempo para dedicar al blog, así que a partir de ahora intentaré actualizar diariamente. O, al menos, lo intentaré.

Mañana, Acción Mutante

NEVADA

REALISM

Pretendía dejar para más adelante una entrada sobre la portada del anterior disco de The Magnetic Fields, "Distortion" (2008), pero hace tan sólo dos semanas se ha publicado su pareja, "Realism". La producción de uno y otro no tienen mucho en común. Si en "Distortion" las guitarras hacen honor al título del álbum, el sonido de "Realism" se acerca, según las notas de prensa, al folk británico de los últimos 60s y primeros 70s. De hecho, algunos de los temas recuerdan a los singles publicados por David Bowie antes de "Space Oddity". Si la producción de ambos discos es muy distinta, los temas podrían ser intercambiables y aceptarían cualquiera de los dos distintos arreglos. Después de todo, fueron compuestos casi al tiempo y pertenecen a uno de los más singulares y reconocibles compositores que ha dado la música popular actual: Stephin Merritt.

Pero no os habéis equivocado de blog. No pretendía hacer una reseña musical, sino dar un par de claves que permitieran hacer comprender la similitud y diferencias en las portadas de ambos discos. En las notas sobre el album de su página web, Stephin Merritt señala que este álbum fue concebido como compañero de "Distortion". Merritt pretendía llamar a uno "Fake" y al otro "True", pero "no se me ocurría cual podía ser cual" (mondosonoro, nº170) De hecho, es ahora, dos años después, cuando toma sentido la elección de un pictograma para la portada de "Distortion". El diseño empareja así ambos álbumes y muestra al segundo como el reverso campestre del ruidoso, y magnífico, disco de 2008. Si el color de fondo de "Distortion" era el magenta, primario, artificioso, en "Realism" es un ocre texturizado, como una hoja de papel abandonada en el monte, el que sirve de fondo al pictograma que representa la figura femenina, frente a la masculina que ilustra "Distortion". Según Meritt "la figura de Distortion no es un chico. Es la chica Distortion" (mondosonoro de nuevo). ¿Para representar a una chica han elegido un pictograma? ¿El símbolo universal de la representación masculina? Tal vez tenga que ver con la condición sexual de Merritt, o con sus ganas de "tocar las narices". O de no dejar indiferente.

No puedo. por último, terminar el post sin recomendar "69 love songs" (1999), álbum triple que supone un particular recorrido-homenaje por la música popular del siglo XX.

SILENCIO

Permitid que empiece contradiciéndome. Aunque el punto de interés de este blog sean los pictogramas utilizados de un modo no informativo no podía dejar de mostrar este ejemplo encontrado en el rellano de la escalera del Hotel Peñablanca de Llanes (Asturias). Es singular no por su función ni su signficado. El signo tiene la forma que podemos encontrar en los pasillos de cualquier hospital y está concebido con el mismo fin.

Es su ejecución lo que nos sorprende: la imagen está cuidadosamente pintada al óleo sobre una tabla enmarcada en madera. La figura pintada, probablemente utilizando plantilla, en un rojo agresivo nos pide silencio. Un marco ornamental del mismo color remata el borde de la imagen.

Estos últimos años están proliferando las despedidas de soltero en Llanes, por lo que no es difícil imaginar al propio gerente del alojamiento realizando la obra con la vana esperanza de que sea atendida la sugerencia.