LOS PLANETAS

Hoy se publica "Una Ópera Egipcia", el octavo disco de Los Planetas. Muchos lo esperamos como agua de Mayo, cansados ya de escuchar la edición de Disco Grande, en Radio 3,  donde hace un mes lo repasaban al completo en versiones aparentemente no definitivas (en su mayoría), con la voz de Julio Ruiz por encima y la calidad notablemente mermada. Bueno, por fin podremos oír decentemente "Señora de las Alturas". Podría perderme en líneas y más líneas sobre lo que me parecen Los Planetas musicalmente hablando y lo que creo que ha supuesto el personalísimo giro hacia el flamenco que dieron a raiz de su anterior disco. Sin embargo, no estamos aquí para eso, sino para hablar de pictogramas. Y para hablar de Javier Aranburu.

Javier Aranburu entró en la historia del pop, si bien no por la puerta grande, sí por una doble puerta: por una parte, grabó junto con Iñaki Gametxogoikoetxea y bajo el nombre de Family un disco de pop único: Un Soplo en el Corazón (Siesta, 1993). Por otra, ha realizado varias de las mejores portadas de la música popular española, desde que en 1989 realizara varios singles para "Aventuras de Kirlian".

Aranburu diseñó e ilustró también, con su personalísimo estilo, las portadas de todos los Lps y Singles de Los Planetas hasta que en Marzo de 2005 se retiró del diseño por encargo (El último largo para Los Planetas sería Contra la Ley de la Gravedad - 2004), a pesar de que, según se dice aquí, Aranburu no fuera precisamente un admirador del grupo. Si ocurrió al revés, según parece indicar la estupenda versión que Los Planetas hicieron de EL Mapa, de Family.

Super 8. 1993

La carpeta de Super 8 se convirtió en muy poco tiempo en un icono pop. Desde el motivo elegido, un pictograma personalizado de J a la guitarra, hasta el vestuario, grafismo y color dejan bien claras las pretensiones del disco, hasta el punto de que a muchos nos empezó a llamar la atención el grupo por la vistosa portada de Super 8. El interior y la contraportada también atesoraban pictogramas del resto de los integrantes de Los Planetas por aquellos años. Y todavía hoy se pueden ver en ciertos conciertos a chavales de la edad que teníamos entonces con chapas y camisetas exhibiendo el icono de Super 8

Una semana en el motor de un autobús. 1998

Aranburu nos advierte desde la portada: este disco es tóxico. El viaje por el desamor y las drogas que supone uno de los mejores discos conceptuales del pop independiente lleva por delante la que es la portada más sobria del donostiarra detrás de Mi Novela Autobiográfica, la despedida de Le Mans. 

Tardé en comprar el disco, ya que el anterior me había decepcionado bastante. Para cuando lo adquirí ya sabía que el contenido era magnífico. Y esperaba un diseño a la altura. Pero si quitábamos el cartón que cubría el disco sólo el lomo nos advertía de quiénes eran los autores y cual el título. La portada sólo mostraba el pictograma. En la contraportada, cuatro ¿astronautas? se asomaban al abismo tóxico. En la carpeta interior, uno de ellos se precipitaba en él. Punto. He tardado en darme cuenta, pero sí, el diseño estaba a la altura.

Canciones para una orquesta química. Singles y EPs. 1999

El único disco de Los Planetas que he comprado en Granada, por cierto, de segunda mano, nos trae de nuevo al icono pop de Super 8. Esta vez vestido de gala y empuñando un violín, tañido con una batidora y rodeado de un "pentagrama atómico sobre un fondo de fórmulas químicas" (fanzine mondo brutto, nº18, 2000). El recuadro superior remite inevitablemente a los discos de Deutsche Grammophon.

Una Ópera Egipcia. Portada descartada. Hoy

Es lo malo de internet. Hace ya un mes que conocemos el arte de Francesc Capdevilla (el gran Max) para Una Ópera Egipcia, y ha sido la más vapuleada desde que se hizo pública. Sobre todo desde que se conoció la portada descartada (aunque parece ser que va a ser rescatada para la reforma de la página web: ayer se les coló durante algunos minutos, lo juro) de Daniel d'Ors. a base de pictogramas prehistóricos  y de otras épocas sin aparente conexión entre sí (los que flanquean el nombre del grupo son iconos mayas) Aquí tenéis el laborioso proceso de realización de una de las ilustraciones de d'Ors, (que aún exhibe en el centro el título anterior barajado para el album: "El libro del Universo")  realizado a lápiz y bolígrafo Bic!!!

Dedicado a Emilio

BATMAN

Elen me ha mandado este picto que ha encontrado aquí:

Yo, que siempre he sido más de Adams o Miller que del Batman pop, me he currado este pictogramilla:

TIPOGRAFIKA

Rotulación realizada para Tipografika:

Como véis, se han enrollado y me han dejado colar unos cuantos pictogramas en el diseño de la rotulación,

En fin, que Tipografika ya está en marcha. Si queréis saber lo que hacen, podéis pasaros por la página web o el perfil de Facebook. o por Romo, donde está el local, que ha quedado muy chulo

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Esta mañana estaba dispuesto a escribir una entrada cortita sobre el logo de Einstürzende Neubauten: un par de fotos, unos vídeos y cuatro letras. Nada me hacía imaginar que a primera hora de la tarde iba a seguir sumergido entre páginas, blogs y libros de arte rupesre intentando descifrar de dónde demonios sale este monigote. Pues bien, ya que este blog era una herramienta de investigación, pido desde aquí AYUDA. ¿Alguien puede aportar alguna pista que nos lleve a descifrar su origen?. A continuación escribo lo poco que he sacado en claro.
El logo de Einstürzende Neubauten es sin duda uno de los más afortunados que he visto en el mundo de la música. El símbolo relaciona directamente la imagen con el carácter primario, primitivo (más que industrial, como normalmente se afirma) de su música.

Varias son las teorías acerca de la procedencia del símbolo. Desde luego, parece poco probable que provenga de Stonehenge como afirma "el sitio del topo" y repite "notodo" en un artículo que fusila literalmente el primero.
Tampoco parece muy cierto que provenga de la cultura tolteca como se afirma en Band logos o en wikipedia. Si nos fijamos en otras muestras de arte de esta civilización precolombina, estas guardan muy poca relación con el signo de EN. Igual pasa con la cultura Olmeca, anterior a la primera pero con muestras artísticas muy distintas a la que nos ocupa, como podemos ver en la imagen de la izquierda. Si hacemos caso al fundador del grupo, Blixa Bargeld, "El Signo fue descubierto en una cueva mexicana.", si bien a veces la información que ofrecen los músicos sobre sí mismos y sus circunstancias no ofrecen mucha credibilidad. La verdad es que he encontrado imágenes parecidas en yacimientos de Irlanda e, incluso, Pontevedra (como podéis ver más abajo) así que seguro seguro tampoco no os puedo decir.

 Petroglifos en Laxe de Viascón (Pontevedra) Imagen tomada de Flickr

En cuanto al significado, damos de nuevo la palabra a Bargeld:  "Hay numerosas posibles interpretaciones: el sol y un ser humano, chamán, o una persona de gran poder. La fuerza del símbolo, cuando lo comparas con otros (por ejemplo, la cruz), descansa en el hecho de que tiene una apariencia de criatura - tiene un ojo!"

Os dejo tres vídeos de distintas épocas del grupo, que acaba de cumplir treinta años. Sus comienzos, más brutos y experimentales:

La celebración del 20 aniversario en Berlín, tocando Ende Neu, uno de sus mejores temas

Y un vídeo más reciente, perteneciente a "Alles Wieder Offen", su álbum de 2007:

Para más información sobre Einstürzende Neubauten recomiendo visitar Seele Brent

VIDEO

Unai, que pasa por ser junto con Elen el colaborador Honoris Causa de este blog, me mandó hace días un par de vídeos más que interesantes. Por fin me he enterado de cómo se insertan vídeos en un blog y puedo incluirlos aquí.
El primero lo realizó el propio Unai para el Gobierno Vasco:



Bueno, eh?
El siguiente es una animación del diseñador  Steven Heller sobre la evolución de los pictogramas olímpicos desde 1936. Aparecido el 25 de Febrero en la edición digital del New York Times

A-STYLE

Elisa me envió hace no mucho el logo de la marca italiana de ropa A-Style con la idea de incluirlo en el blog. Leamos lo que dicen en el número de Octubre de 2007 de la revista man sobre lo que resultó siendo algo más que un "ogo afortunado:

"Empezó siendo un diseño ingenioso que a su creador, Marco Bruns, se le ocurrió de forma casual a principios de los 90. La idea nació de la simple intuición de añadir el punto de la ‘i’ a dos extremidades de la letra ‘A’. Representa una pareja en plena relación sexual. “Es un mensaje border line en el límite entre la pura inocencia y la transgresión”, según asegura el propio Bruns.

Una década más tardeTras pasar diez años dormitando en un cajón el logo AStyle empezó a circular por las calles de Milán. “No estaba planeado”, explica su creador con una sonrisa. “Empezó casi como una broma y fue así durante un par de años.” Luego, y de forma natural, el logo se convirtió en marca, con las primeras camisetas A-Style en 2002. “Cuando tuve que elegir cómo posicionar la marca, explica Burns, me decidí por el estilo y la calidad.” Además de la originalidad del producto y el logo, AStyle le debe gran parte de su éxito (ha triplicado su cifra de negocios en sólo tres años) a sus finas artimañas de comunicación. Si en sus inicios explotaron con maestría las posibilidades del street marketing, hoy encuentran en el deporte su gran un filón de visibilidad. El 22 de julio de 2004, Marco Bruns y su equipo se divirtieron pintando el logo de A-Style en uno de los tramos del Alpe d’Huez en el Tour. Al día siguiente, los periódicos de medio mundo sacaron la imagen de un implacable Lance Armstrong pedaleando justo encima de ese punto, y compartiendo el protagonismo de la instantánea con la marca italiana. Es el mejor ejemplo del guerrilla marketing. Así se denominan las técnicas encaminadas a cumplir objetivos de comunicación al mínimo coste posible, utilizando más el cerebro que el talonario.

Imparables
En 2006 A-Style ha actuado como principal esponsor en los circuitos de Moto GP de Assen (Holanda) y Motegi (Japón), con el rebelde logo centuplicado en curvas estratégicas, paddocks, e incluso coronando el trofeo. Pero ahí no acaba todo. La gran campanada de la marca en materia publicitaria se remonta a finales del año pasado al fichar a Leo Messi, el heredero de Maradona. Todo esto le ha servido a A-Style para abrirse camino en una moda elitista y casi inaccesible como la italiana. “Conectamos de forma natural con el consumidor, y eso nos ha permitido instalarnos en el mercado italiano y también en sus calles” "

Efectivamente, fue el propio logo el que creó la marca. Por si cupiera alguna duda sobre las posibilidades de un logo afortunado. Y por si alguien no ve más que una inocente A con dos puntitos, seamos explícitos con este gif que Elen me ha mostrado en esta página

HAMLET

Pictograma de Fernando Leal que aparece en mute, just pictograms